Quitter son caillou

Production : Avoka 
Diffusion : L’Armada Productions 
Coproduction : L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux (36) / Théâtre National de Bretagne (35) / La Grange à musique (60) / ASCA (60) / Scèn’O Centre (37) / Station Mir (14)
Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Sacem / le CNC /  Pictanovo – Images en Hauts-de-France

Victoria Follonier - réalisatrice documentaire

Victoria Follonier est née en 1972 en Argentine, elle arrive en France après avoir réalisé des études de Communication Sociale à l’Université de La Plata. Elle fait un Master en cinéma documentaire à l’Université d’Evry et réalise Mes voisins un premier film documentaire sélectionné dans plusieurs festivals documentaires. 
Depuis 2004, elle travaille comme monteuse de films documentaires et de fiction. En 2008, elle rejoint le collectif 100 transitions, pour travailler sur plusieurs projets en tant que réalisatrice et monteuse. Elle travaille à plusieurs reprises comme intervenante dans des ateliers de cinéma documentaire. Entre 2012 et 2014 elle mène un projet de création partagée avec des adolescents rencontrés à Gonesse qui prendrait la forme d’un film de fiction et des portraits documentaires. Ce projet appelé "Trois Jours" obtiendra le Prix Qualité du CNC. 
Dans ses productions liées à l’adolescence, il est souvent question de projections d’avenir, des relations aux autres, des identités hybrides, des rêves d’émancipation. 

Élie Blanchard - illustrations & animation

Né en 1980, Élie Blanchard entretient une relation toute particulière à la matière, aux déformations, aux processus expérimentaux et à une dimension narrative jonchée de traces, d’images mentales et de sensations. En privilégiant le geste et l’instant, son œuvre à dominante performative explore un langage cinématographique traversé de formes plastiques récurrentes et d’une abstraction qui ne doit pas être réduite à une simple recherche esthétique mais à une tentative pour capter les forces et les aspérités de l‘image en mouvement. 
C’est un cinéma qui laisse la place à chacun, à son vécu, à son état présent. Le son et sa fabrication procèdent du même instant et du même geste par la manipulation des objets et des matières (lumière, photographies, illustrations…) face à un dispositif de caméras et de microphones. Véritable laboratoire qui occupe l’espace du plateau et se sur-imprime à l’œuvre vidéo en train de se faire, il lui permet d’investir les interstices, parfois les tensions, qui séparent les enjeux techniques et esthétiques. Son geste précis et instinctif prend la forme d’une véritable chorégraphie, à la recherche d’une écriture cinématographique plus libre et plus vivante. 
Dans ses pièces, Élie parle de l’impact de l’homme sur la nature dans "La Montagne magique & l’arrivée des machines", de la question des réfugiés dans "RodeoRanger - fragments d’une traversée", des pressions exercées par l’économie libérale sur les travailleurs dans "Somewhere Out there life was screaming", de la mort et la famille dans "Triangles irascibles", la construction d‘une ville de banlieue dans "Where do you from come ?", le handicap dans "L’Œil acidulé", l‘enfance dans "Eile" où il utilise des matériaux bruts sortis d’un carton d’affaires de son enfance comme les notes d‘une partition passée... Son traitement original est avant tout l’occasion d’imaginer de nouvelles façons de représenter les altérations et les marges de notre société.

Erwan Raguenes - compositeur & créateur sonore

Pianiste multi-instrumentiste et créateur sonore, Erwan Raguenes compose des univers sonores pour le spectacle vivant, du théâtre aux performances audiovisuelles, en passant par les installations. À base de piano et de synthétiseurs analogiques, et d’autres textures sonores, il crée une musique cinématographique et poétique toujours basée sur la recherche de l’émotion. Ses univers musicaux sont le fruit d’une recherche du timbre autant que du minimalisme de la mélodie. 
Sur le label Avoka, il forme en 2007 le duo SATI (avec Jesse Lucas) et crée le projet "React" (live électro et vidéo) puis "Inside the black box" en 2011. Puis il collabore étroitement avec le plasticien et vidéaste Yro sur l’écriture de sa performance de live-cinéma "Triangles irascibles", pour laquelle il réalise également la bande-son. Sur ce même label, il crée le moteur audio de l’installation Dyskograf, récompensée du prix Qwartz Max Mathews « innovation technologique en musique ». 
En 2015, il participe à la création théâtrale "Être le loup" (Cie Lazzizanni) en tant que créateur sonore. En parallèle et toujours avec le duo SATI, il imagine dès 2009 les road-movies jeune public "L’Odyssée de Rick Le Cube" en 2009, suivi en 2014 d’un second volet : "Rick Le Cube & les mystères du temps". Il est récompensé pour ce dernier spectacle du prix Musique jeune public décerné par l’Adami en 2015. 
Erwan Raguenes participe également en tant que musicien au projet Contréo d’Ollivier Leroy et Jean-Philippe Goude en 2010, suivi de Secret Church en 2015. Il est également membre de la formation musicale d’Ollivier Leroy, Olli & The Bollywood Orchestra depuis 2017. En parallèle, il accompagne le conteur breton Patrik Ewen sur son conte musical Récits Barbares en 2018 aux claviers et au piano.